Manuel Álvarez Bravo es considerado uno de los pioneros de la fotografía artística de México y el mayor representante de este arte a nivel latinoamerica del siglo XX. Su obra se extiende desde 1920 hasta la década de los 90.
Nació el 4 de febrero de 1902 en la capital mexicana. Su abuelo fue pintor y su padre maestro, ambos aficionados a la fotografía, de ahí surge su interés.
En un inicio, aborda el pictorialismo, debido a la influencia de sus estudios de pintura en la Academia de San Carlos.
Su primera cámara fotográfica la obtuvo en 1924. En 1927 conoció a Tina Modotti, por medio de quien se acerca a los muralistas del momento.

En 1930, se adentra en la fotografía documental. Trabajó en la revista Mexican Folkways, donde colaboró para los muralistas: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

En 1938 conoce a André Breton y su obra es incluida en una exhibición surrealista en París. Para 1942, el Museum of Modern Art de Nueva York adquiere las primeras obras de Álvarez Bravo.

La década de los cuarenta marcó el inicio de Álvarez Bravo en el mundo del cine con "¡Que Viva México!" (Eisenstein, 1930), y participó en rodajes con personalidades como John Ford y Luis Buñuel.
En 1944, fue realizador del largometraje "Tehuantepec", y de los cortometrajes "Los tigres de Coyoacán", "La vida cotidiana de los perros", "¿Cuánta será la oscuridad?" (con el escritor José Revueltas) y "El obrero" (con el también escritor Juan de la Cabada).
Fue una figura emblemática del periodo posterior a la Revolución Mexicana, conocido como renacimiento mexicano.
De 1943 a 1959, trabajó para la industria del cine realizando fotografías fijas.
Obrero en Huelga Asesinado. La imagen fue capturada en 1934 y adquiere una carga política y de denuncia contra la represión ejercida sobre los obreros en México.
A lo largo de su vida, presentó más de 150 exposiciones individuales y participó en más de 200 exposiciones colectivas.
Críticos han expresado que la obra de éste fotógrafo expresa la esencia de México, pero la mirada humanista le confiere una dimensión que va más allá.
Al fotografiar la efervescencia cultural de la post-revolución, desencadenó una búsqueda de identidad nacional. Fue el primer fotógrafo mexicano en adoptar una postura militante de anti-pintoresquismo.
Los Agachados. "Con el blanco y negro en una tierra de color, Álvarez Bravo capta, desnuda y sintetiza el drama y la belleza de lo mexicano". Fernando Benítez.