unzadita:Comics: el comic Japonés("Manga")unzadita:








Aunque hace poco tiempo que el comic Japonés ha llegado a invadirnos, la industria del comic en Japón es una de las más impresionantes que existen en la actualidad, y una de las que esta teniendo mayor expansión.
Mucha gente piensa que el manga es sinónimo de sexo y violencia. Este post intenta ser una introducción al mundo del comic Japonés, para dar una visión no tan limitada.





Origen del comic Japonés.


En el mundo occidental todos sabemos, más o menos, como apareció el comic (dibujos que satirizaban la política y la sociedad, que acabaron apareciendo en tiras cómicas en los periódicos). Pero ¿como apareció el comic en una sociedad tan diferente como la japonesa? Como siempre, podemos encontrar grabados antiguos que se pueden considerar antepasados del comic. En el caso de Japón son los "Chojugiga": dibujos humorísticos de animales con forma humana que realizan actividades propias del hombre. Aparecieron en el siglo XII y son 4 rollos de papiro llenos de dibujos en blanco y negro, pintados con pincel en blanco y negro, que se le atribuyen al sacerdote Toba (1053-1140).

En los siglos siguientes encontramos mas rollos de papiro que satirizaban la política y la sociedad de clases feudales (el "Mibun Sida", o sistema de clases medieval japonés). Pero su difusion era muy limitada: solo tenían acceso a ellos ciertos círculos religiosos y aristocráticos. La primera muestra de comic mas "popular" es el "Ukiyo-e", unos grabados impresos en planchas de madera que aparecieron en el Periodo Edo (1600...1867). El descontento de la población por el sistema feudal japonés fue el que origino el Ukiyo-e como una forma de distraerse. La temática era toda cómica y satírica, y los elementos más recurrentes eran las escenas históricas, la aparición de fantasmas y espíritus y las historias eróticas (también llamadas "Shunga"

. Uno de los artistas del Ukiyo-e, Hokusai Katsushika, fue el que origino el termino "Manga" que aparece en su gran obra: "Hokusai Manga" (1914)

El origen del comic moderno Japonés hay que situarlo a mediados del siglo pasado. Después de que en 1853 Japón fuera forzado por el resto de las naciones a acabar con su aislacionismo, toda una serie de periodistas procedentes de occidente pudieron entrar en las Islas. Uno de ellos era Charles Wirgman, un ilustrador de prensa ingles que trabajaba como corresponsal en Japón del Ilustrated London News. En 1862 inicio la publicación del "Japan Punch", una revista humorística al estilo británico en la que se satirizaban situaciones de la vida cotidiana japonesa. Los problemas con las autoridades de esta revista y de otras similares (como "Tobae", fundada en 1887 por el francés George Bigot) sirvieron para animar a una generación rebelde de dibujantes y guionistas japoneses (como Rakuten Kitazawa, Tofujin, Shousei Oda, Yukata Aso, etc...). Fue a partir de este momento en que el comic japonés empezó su gran divulgación en la sociedad.

Incluso en los años de la Segunda Guerra Mundial estuvo presente el comic japonés, sobretodo uno de sus géneros, el "Kamishibai": comics cuyas ilustraciones se mostraban viñeta a viñeta a un publico reunido en un parque o plaza, mientras el artista lo narraba a todos en voz alta (lo que parece una versión muy especial de los trovadores medievales de occidente). El Kamishibai mantuvo el manga vivo durante la guerra.

La derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial creo la necesidad de entretener a la triste población. Mientras se llevaba a cabo el inicio de la reconstrucción nacional, el comic se adapto a la situación, pasando a ser editado en un formato muy barato (en blanco y negro, sobre un papel de baja calidad). La absoluta censura política impedía el resurgir de la sátira política, por lo que aparecieron los temas del moderno manga japonés: héroes, samuráis, deportes, historias románticas... Este fue el inicio del gran monstruo que es la industria del comic en Japón. La juventud de entonces al crecer no dejo de leer manga al crecer, por lo que al cabo de los años TODOS leían comics: desde el trabajador hasta la ama de casa, el niño, el joven, la quinceañera... el manga fue ampliando sus temas, creando series para niños y para adultos (pero incluso algunas series dirigidas a los jóvenes tuvieron éxito entre la población adulta). El negocio del manga creció y creció, hasta llegar a las impresionantes cifras actuales. Cada mes aparecen revistas que suelen superar las 500 paginas en las que aparecen series por entregas. Aunque es un trabajo muy bien pagado, la actividad de un dibujante es tan acelerada que muchos acaban sufriendo enfermedades por el stress... aunque si se llega al exito un joven dibujante puede amasar una gran fortuna en pocos años (como es el caso de Akira Toriyama o Rumiko Takahashi).

Hoy en día el manga sigue siendo editado en blanco y negro y con una mala calidad de impresión. Generalmente estos manga son leídos por varias personas antes de ir a la basura (la falta de espacio hace impensable guardar todos los mangas que se compran). Solo las series de éxito son reeditadas en volúmenes de coleccionista con una mayor calidad de impresión. También ha surgido recientemente el Merchandising (objetos con dibujos de los personajes de
manga de mayor éxito) que suponen mas ingresos para los creadores de los personajes.



Temas que aparecen en el comic japonés.

La gran cantidad de gente que compra manga en Japón ha originado un mercado con una variada temática, que va desde los deportes y las artes marciales hasta la comedia romántica.
- Deportes: es uno de los géneros mas prolíficos del manga, y se caracteriza por tener siempre los siguientes elementos:
- sacrificio sobrehumano del protagonista (sobretodo si es chico)
- el espíritu de equipo como único medio para ganar.
- entrega heroica hasta casi el último aliento.
- defiende la nobleza del sufrimiento.
- hay enfrentamientos implacables en la cancha.
- las habilidades del protagonista son exageradas: pueden saltar varios metros, poseen considerables habilidades acrobáticas, al golpear una pelota esta se deforma por la velocidad.....
- muchas veces (sobretodo si la protagonista es una chica) se mezcla con comedia romántica.

Los deportes que suelen aparecer son los siguientes:

- Tradicionales de Oriente: judo ("Cinturon Negro" (Yawara!)), karate, kendo ("Ore wa Teppei", sumo ("Notari Matsutaro"...
- Occidentales: Beisbol ("Kyojin no Hoshi", "Bateadores" (Touch!),...), Baloncesto, Tenis, Futbol, Boxeo ("Ashita no Jo"...
- Historia: es el género conocido como "judaimono", y narra las hazañas del pasado. En ellos aparecen ninjas y samuráis: "Kamui", "Kazure Okami",...

- Aventuras (Shonen Manga): otro de los reyes del manga: grupo de personajes que se unen para conseguir un objetivo o para luchar contra el enemigo...
- Robots: fue uno de los primeros en aparecer: "Tetsuwan Atom", "Mazinger Z", "8-Man", "Alita"...
- Guerreros con armadura: jovenes que poseen armaduras con poderes misticos o ultra-tecnologicos para luchar contra el mal: "Caballeros del Zodiaco", "los Guerreros Samurais", "AppleSeed"...
- "Magical girls": chicas que obtienen poderes misticos (muchas veces es una version femenina del genero de los guerreros con armadura...): "Sailor Moon", "Magical Emy"....
- grupos de luchadores: artes marciales y tecnicas sobrehumanas a mogollon: "DragonBall", "DragonQuest"...
- adaptaciones de historias occidentales: son adaptaciones al manga de historias que tienen su origen en Occidente: "Heidi", "Marco",...

- Comedias románticas (Shoujo Manga): otro de los reyes del mundo del manga. Aunque estan dirigidos al publico femenino tiene una gran aceptacion en el mundo masculino. Muy a menudo este tema aparece mezclado con temas deportivos o de aventuras, y sirven para dar un toque de humor a la serie. Algunas series famosas de este genero son "Ranma 1/2", "Juliette, je t'ame", "Kimagure Orange Road"...
- "Chico inseguro conoce chica alienigena": es un subgenero muy tipico en el manga japones: un joven estudiante muy inseguro de si mismo que un dia conoce una chica con habilidades especiales que le ayudan en su vida: "Lamu", "Videogirl", "Oh mi diosa!", "3x3 Ojos" (Sazan Eyes)...

- Espías, policías y ladrones: un tema típico, que a veces es tratado de una forma muy seria (por ejemplo en series en las que aparecen yakuzas) y otras veces como una comedia: "Golgo 13", "Lupin", "Crying Freeman"...

- Oficios: series en que el protagonista es de los mejores de su oficio: cocinero ("El gran Sushi", oficinista, inventor, veterinario...

- Series de Animales: series en las que aparecen animales con características y habilidades humanas: "Gon", "Doraemon"...



Los dibujos animados japoneses: "Anime".

Ya se ha hablado arriba de la gran difusión que tienen el manga en la sociedad japonesa. De la gran oferta de series que hay, solo las series de mayor éxito son pasadas a "dibujos animados": es el "Anime". Generalmente se trata de episodios de media hora escasa de duración de aparición semanal o mensual. Esto obliga a tener todo un equipo de dibujantes trabajando a un ritmo acelerado para tener a punto el capitulo de la semana.

Esta prisa se nota en la calidad de la animación, ya que se hacen el numero mínimo de dibujos por segundo necesarios para engañar al ojo humano (menos de los 24 dibujos por segundo necesarios para una correcta animación), por lo que los movimientos son siempre con pequeños "saltos".

Cuando la serie de manga que se quiere pasar consta de un numero pequeño de capítulos la animación es mas cuidada, y los episodios son de una duración mayor.

Últimamente han empezado a aparecer las "OVA": capítulos de una hora de duración que se venden directamente en video como si fueran películas. En las OVAS es destacable la mejora de la animación y de los efectos especiales, y muy frecuente el uso original de la luz en las escenas mas importantes. Algunas OVAS son capítulos especiales de series de Anime (como las OVAS de Dragón Ball o de Ranma 1/2), otras son de mangas que nunca han tenido serie de televisión (como Macross o Oh my Godness!).

La cima en la animación japonesa la encontramos en las películas de más de una hora. "Akira", de Katsuhiro Otomo fue una lección de animación en la que Japón demostró ser capaz de hacer autenticas maravillas cuando no se tiene la presión de las fechas de entrega encima. Últimamente han aparecido nuevas películas, como "Porco Rosso", que mantienen un nivel de calidad muy bueno.